http://www.richard-devine.com/
Интервью со знаменитым музыкантом и ди-джеем Ричардом Дивайном (Richard Devine)
Проведя всего лишь несколько минут рядом с Ричардом Дивайном (Richard Devine) вы сразу же поймете, почему он заслуживает статуса одного из самых талантливых музыкантов. Хотим отметить, что Ричард не из тех людей, кто только и делает, что упивается собственной славой. Ричард Дивайн, уроженец Атланты (США), все свое время посвящает работе над проектами, в список которых входят программирование, музыкальное производство, живые выступления, работа в индустрии видео и компьютерных игр и еще многое другое.
За последние три года Ричард создал ремиксы на композиции топовых артистов, записывающихся на студии Warp, таких как Афекс Твин (Aphex Twin) и Майк Патон (Mike Patton (Faith No More)).
Он выпустил 4 полных альбома, созданных на звукозаписывающих студиях Schematic, Warp, Asphodel и Sublight, и представил свой неповторимый стиль всему миру. Ричард принимал участие в создании музыки к фильму кинокомпании Touchstone Pictures с участием таких актеров как Кайл Купер (Kyle Cooper) и Джон Хьюс (John Hues). Он проводил обработку звука и программинг для Трента Резнора (Trent Reznor) из Nine Inch Nails, сочинял музыку для рекламных роликов Nike, а так же работал с огромным количеством рекламных и музыкальных агентств, создавая музыку для Audi, BMW, Ford, Lincoln, Mercury, Scion, Coke, LandRover, Lexus, Peugeot, Dodge, HBO, Nestle, Nike Япония, McDonald’s, Sprite, Sony, Konami, Spike Television and Xbox (работа над частями игры Halo2 и Halo3). Сейчас Ричард активно работает над созданием музыки к играм для Sony Play station PS3 (Dawn of the Dead). Помимо всего перечисленного Ричард уже завершил проект по созданию звуковых эффектов для нового Xbox360 (www.xbox360.com).
Несмотря на свою сверхзанятость, Ричард любезно уделил нам немного времени и ответил на несколько интересующих нас вопросов. Вот о чем нам удалось побеседовать…
Вы достигли необычайных успехов своими собственными силами. Что, по Вашему мнению, привело вас к такому профессиональному росту и успеху в качестве ди-джея, и в чем Ваша уникальность?
Думаю, что я определенно рисковал, когда отказался идти по обычному пути ди-джея или продюсера. Я стал создавать ту музыку, которую нельзя назвать популярной, в привычном понимании этого слова, я никогда не рвался за рейтингами и узнаваемостью, я создавал то, что действительно идет от моего сердца, от души. Я никогда не шел на компромисс и не изменял своему видению музыки. Я всегда пытаюсь использовать новые инструменты и технологии. Это помогает моей музыке постоянно развиваться и видоизменяться. Я стараюсь делать это даже тогда, когда работаю в качестве ди-джея, чтобы разрушить существующие границы и стереотипы.
Вы обладаете огромной коллекцией аналоговых синтезаторов, однако Вы так же используете компьютер в качестве инструмента для творчества. Как вам удается сохранить баланс между использованием старых и новых технологий?
День ото дня я участвую во многих проектах в качестве профессионального саунд продюсера и создателя новой музыки – это история, которая для меня никогда не закончится. Поэтому я стараюсь использовать все ресурсы, как передовые, так и винтажные для создания нового контента, и даже иногда соединяю их для получения новых звуков. Время от времени я использую аналоговые синтезаторы, во-первых, что бы проверить, работают ли они :-), во-вторых, чтобы понять сам процесс того, как создается звук.
Как вы пришли к созданию музыки для видео игр? Это вообще было в ваших планах?
По началу моя профессиональная деятельность была связана с телевизионными рекламными роликами, потом я начал работать над такими проектами, как фильмы, а последние четыре года занимаюсь созданием звуков для видео игр. Я придумываю кучу интерфейсных звуков, которые пользователь слышит при нажатии кнопок во время игры. О, да, – это моя работа :-)
Какой самый сумасшедший звук, который вы когда-либо создали? Каким образом вы его создали?
Ууух! За все годы я создал столько необычных и безбашенных звуков! Помню, как я записывал звуки дышащих свиней, звучание вибрации пианинных струн и звук разбивания тарелок. Так же мне очень нравятся те звуки, которые производит очень странный инструмент Вотерфон (Water Phone), изначально использовавшийся для передачи звуков, издаваемых горбатыми китами. Он создает очень странный и резонирующий звук, который кажется каким-то потусторонним, бросающим в дрожь.
Какие программные продукты вы используете в студии и на сцене?
Совсем немного…я использую 2 компьютера, один Macintosh, второй PC. Мне очень нравятся Native Instruments Reaktor и Cycling 74 MAX/MSP. Так же я использую Ableton Live 7 и Traktor DJ studio. Очень люблю работать в Logic Audio для создания музыки и звуков. Вообще я работаю с сотнями плагинов … Рluggo, GRM, sound toys и Camelaudio – мои любимые.
Как вы представляете развитие ди-джеинга в следующие несколько лет?
Я надеюсь, что будут появляться новые интересные форматы и технологии, будут появляться альтернативные контроллеры, такие как SCS.3d (Для работы в тандеме с контроллером SCS.3d был создан микшер SCS.3m, который можно будет приобрести в России уже во второй половине июля 2009 года - прим. ред.). Это позволит ди-джеингу эволюционировать и послужит толчком для появления новых форм и стилей в музыке.
Что привлекло Вас в контроллере Stanton SCS.3d DaScratch?
Во-первых, меня поразили малые размеры устройства. Мне очень понравилось, что он портативный, легкий и, питаясь от компьютера, очень эргономичен. Так же мне понравился дизайн и тактильный интерфейс с технологией StanTouch…просто фантастично! Использование DaScratch при работе в Traktor позволяет более тщательно заниматься контролем. Конечно, осуществлять контроль кончиками пальцев намного интуитивнее, чем проделывать это, вращая кнобы и двигая фейдеры.
Вы наверняка знаете своих самых знаменитых коллег, может, работали с ними…Кто-нибудь из них повлиял на Ваше творчество? Есть ли хотя бы один, чье творчество вдохновило Вас?
Я уважаю очень многих ди-джеев, перечислять их можно бесконечно, хотя есть и те, которых я выделяю для себя особым образом: это Афекс Твин (Aphex Twin), Ричи Хатвин (Richie Hawtin) и Джефф Миллз (Jeff Mills). Я скажу, что Афекс Твин и группа Autechre, очень сильно повлияли на становление меня как артиста. Эти люди всегда ломали стереотипы создания музыкальных композиций.
Есть ли какие-то новые проекты, о которых Вы можете нам рассказать?
Только что совместно с Sony Media я закончил работу над моей первой официальной библиотекой звуков, которая носит название «Электронный манускрипт» (‛The Electronic Manuscript‛ www.sonycreativesoftware.com/devinemanuscript ). Это библиотека семплов для композиторов, работающих над созданием музыкальных тем к фильмам, телевизионным роликам и видео играм. Сейчас я работаю совместно со своим другом Джошем Кэем (Josh Kay) над музыкальным оформлением бутика компании Devinesound, который откроется в следующем году. Так же было проделано очень много студийной работы: обработка ремиксов для Мэйнарда Джейсма Киннена (Maynard James Keenan) и сотрудничество с японским электронным продюсером Кийо (Kiyo) на студии Phaseworks Records.
Что вы посоветуете ди-джееям, которые хотят заняться созданием ремиксов и звуков?
Думаю, что не скажу ничего удивительного - они должны упорно работать и не лениться. Постоянно подталкивать себя. Быть честным перед самим собой, делать то, что нравится, и тогда они оставят всех конкурентов за бортом.
По материалам эксклюзивного интервью для "The Stanton Artist & Gear magazine"